經典之魚 R&S HOME

好吧！我承認，我是幾米的瘋狂fans，所以願意掏腰包去看幾米掛保證的電影版星空。

看完後，我只能說，要追上幾米的繪本魅力，得跑快點才夠給力！

幾米繪本的魅力，在於他以簡單的圖文，表現出潛藏人性中正負極的魅力。又寂寞又美好，又快樂又悲傷，又幸福又孤單，……因為藏在人性中的，絕不是單純的美好與不好，幾米以最平凡的題材，透過豐富的想像力，在短短幾頁圖文中，就能命中人心，勾出最純粹的認同。

所以，故事本身是否有魅力與張力，對於幾米繪本而言，不是重點。

但到了改編成電影，卻成了重要的賣點。如何在符合原著精神，又能呈現電影獨特的魅力，恐怕不是幾米就能辦成，也許得花個『幾里』才有可能。

雖然整部片看下來，能讓我頭皮發麻的點不多(看到好書、好電影時必出的症狀)，但是對於導演的用心與努力，還是必須肯定的。

跟幾米創作有關的電影，就我所知，除了『星空』，還有『向左走向右走』、『地下鐵』，以及『戀之風景』。

其中個人較喜歡的電影是地下鐵，但有趣的是『地下鐵』這部片，除了女主角眼盲搭地下鐵的橋段跟繪本有關外，基本上劇情與演出的方式，其實跟繪本沒啥關連。

說真的，幾米創作地下鐵時，主要呈現的是『看不見，有時比看得見的多』的主題。透過視障者對地下鐵的豐富想像力，看見了超越國界、突破空間的異想世界。這樣的主題除了拍成像微笑的魚般的動畫片外，真的，很難想出怎麼拍成忠於原著的電影……

因此地下鐵這部電影，找來了梁朝偉、楊千嬅等演技派演員—偶像吸引力，搭上好聽的音樂配樂—音樂吸引力 ，再加上少女漫畫式愛情奇遇記的編劇—劇情吸引力，在符合商業電影的考量下，打造了一部成功的，宛若童話般的愛情偶像劇。

ㄚ，好像離題了，拉回來星空吧！這部在架構上大致忠於原著的電影，也忠於導演風格的大量用了素人演員，除了全素的小男主角、一干同學外，也用了半素(沒演過電影)的哈林、石頭等演員。

於是電影中，當全素的演員與演技派的演員對手時，很容易就為全素演員的『太自然』莫名緊張起來(例如小鎂跟小傑、和同學在學校的對戲、小鎂父母在餐桌上的冷戰)，而貫穿全劇的小鎂，演技也在相形下，有了『演』的感覺。(例如被吊起來的動物嚇一跳投入小傑懷抱時，例如面對祖父過世而亂甩玩具的鏡頭)。

其實用素人演員沒甚麼不好，只因為劇情單純的以父母離婚、家暴這種社會常見題材為主，很容易就會把焦點放在主角的表現上。

至於音樂，恩，讓我想想，回憶起來，好像沒有他的melodyㄝ！五月天的歌雖然很好聽，但感覺跟電影終了不太搭。電影散場，大部分人就閃，完全沒被音樂想營造的餘韻所留住。(關於音樂，我個人就覺得那些年就搭配得相當出色，為電影加分不少。)

雖然電影的劇情沒有感動到我，但電影從一開場，我就想推薦我做設計的朋友來看。因為這部電影的視覺處理得非常唯美、細緻而且動人。包括雪花、星空的動畫處理、在名畫中飛馳的火車(咦，地下鐵好像也用過)、人物如拼圖般的崩裂等等，都是很棒的表現。

另外，有趣的是，不管是小傑沒表情、有表情，小傑在笑或者在哭，旁邊像是國高中女生的觀眾，從頭到尾都是趴在前面的椅背上，露出一副迷濛的眼神，傻傻的微笑。

想來，小傑這個素人選角，在國高中生市場，算是吸睛的一顆明日之星吧！